Cette composition recto-verso de Carlo Zinelli, réalisée à la gouache quasi exclusivement noire, donne à voir la puissance de l’univers graphique de l’artiste. La première face déploie un paysage où s’entrelacent silhouettes humaines stylisées, croix, maisons et motifs abstraits, baignés dans un flux dense d’inscriptions calligraphiques qui semblent danser sur le papier. Le personnage monumental semble dialoguer avec une multitude de signes et de formes qui s’organisent sans perspective, crée une atmosphère à la fois mystérieuse et rituelle.

Au verso, la composition poursuit cette narration labyrinthique. Là encore, le personnage de Carlo Zinelli domine la scène, accompagné de petits personnages en marche, de croix, d’animaux et de billots posés l’un sur l’autre. Le trait est sûr, affirmé, et les motifs calligraphiques, mêlés à des fragments de mots et de phrases, rythment la surface dans un mouvement ondulant et quasi musical.

Cette œuvre témoigne de la capacité de Zinelli à fusionner écriture et image, mémoire et invention, dans un espace où les échelles se jouent librement : les figures humaines totémiques côtoient de petites formes esquissées, tandis que les croix et les maisons évoquent une mythologie personnelle mêlant souvenirs d’enfance, références à la guerre et à la vie rurale. Le noir profond de la gouache, qui contraste avec le blanc du papier, accentue la force graphique et la densité narrative. La répétition des motifs et la profusion des signes créent une polyphonie visuelle.

Le dialogue des deux faces de cette œuvre abolit la frontière entre recto et verso, intérieur et extérieur, passé et présent, et offre un témoignage de la quête de Zinelli pour donner forme à son monde intérieur, à ses souvenirs et à ses émotions.